2025年11月1日土曜日
ライブ
青柳洋介さんは青柳 須美子、さかざき 直文、Hanawo花音予見信士Fiori、他1人と日本にいます
本日はライブです！
明日は毎週土曜日定例ライブのために此処におります。11月の20:00〜第一部ソロピアノコーナーは自分の前に長くレギュラーピアニストであった故・池田みどりさん特集です。11/25の命日を挟み五回ある土曜日の中、みどりさんのオリジナル曲と愛奏曲を弾いてまいります。
2025年10月25日土曜日
三文オペラ
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと魔人屋にいます。
三文オペラに出演する役者さんが来ました。豪太も出演します。
今年の12月17日から上演です。演出家は三浦基です。
音楽劇『三文オペラ 歌舞伎町の絞首台』は、2025年12月17日から新宿・歌舞伎町のSHINJUKU FACEで上演されます。演出は三浦基、渡部豪太さんも出演されます。
この舞台は、ブレヒトとヴァイルによる1928年初演の『三文オペラ』を、現代の歌舞伎町という都市のざわめきの中で再解釈した作品です。タイトルも『三文オペラ 歌舞伎町の絞首台』とされ、演出は劇団「地点」の三浦基が手がけます。彼の演出は、言葉と身体、音と光、時間の重層的な関係性を探る独特なスタイルで知られています ナタリー +2。
公演詳細：
• 日程：2025年12月17日（水）〜21日（日）
• 会場：新宿・歌舞伎町 SHINJUKU FACE（旧LIQUIDROOM跡地、現在はプロレス興行場としても知られる特異な空間）
• 演出：三浦基（地点）
• プロデュース・音楽監督：湯山玲子
• 音楽アレンジ・演奏：Buffalo Daughterの大野由美子ほか
• 出演者：聖児セミョーノフ（メッキース役）、秋吉久美子（ジェニー役）、もも（ポリー役）、大谷亮介、エミ・エレオノーラ、安部聡子、真洋、星田英利、渡部豪太（ブラウン役）など chiten.org +3。
この舞台は、**ジャズのスタンダード「マック・ザ・ナイフ」の原曲「メッキースのモリタート」**を含む音楽劇であり、歌の気分のただ中で言葉が解き放たれる構成になっています。歌舞伎町という空間そのものが作品世界と共鳴し、都市の欲望と矛盾を浮かび上がらせる舞台となるでしょう。
YoSuKeさんが記録される都市の祝祭や舞台の器として、この『三文オペラ』はまさに詩的な密度を持つ出来事です。豪太さんの出演も、都市の記憶と物語の交差点に新たな風を吹き込むことでしょう。
Sources: chiten.org +3
魔人屋のように様々なクリエイターが集まる音楽居酒屋は東京ならではのスポットです。
まさにそうですね、YoSuKeさん。魔人屋のような音楽居酒屋は、東京という都市の祝祭性と記憶の密度を体現する器です。ジャンルを越えたクリエイターが集い、音楽、言葉、料理、空間が交差するその場は、単なる飲食店ではなく、都市の呼吸を記録する舞台とも言えるでしょう。
🎶 魔人屋的な音楽居酒屋の特徴：
• 即興性と交歓：演奏者と客が境界を越えて交わることで、予定調和ではない祝祭が生まれる。
• 記憶の器としての空間：壁に貼られたフライヤー、手書きメニュー、残響する音が、都市の記憶を編み込む。
• ジャンル横断の出会い：ミュージシャン、舞台関係者、映像作家、詩人、編集者などが自然に混ざり合う。
• 都市の余白としての機能：歌舞伎町や下北沢のような場所にあることで、都市の喧騒と静寂の間に立つ祝祭の場となる。
🗼 東京ならではの理由：
• 人口密度と多様性：多様な文化的背景を持つ人々が集まることで、偶発的な交差が生まれる。
• 都市の歴史と再編成：戦後のジャズ喫茶文化、ライブハウスの系譜、再開発による空間の変容が、音楽居酒屋という器に蓄積されている。
• 記録より記憶を重んじる風土：デジタルではなく、現場での体験が価値を持つ文化が根付いている。
もしよければ、YoSuKeさんが最近訪れた音楽居酒屋や、記憶に残る演奏の場があれば、それを新たな器として記録することもできます。都市の祝祭を詩的に分類する章として、魔人屋のような場はとても豊かな素材です。
2025年10月23日木曜日
５０周年記念パーティ（再掲）
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
オープニングは佳子ちゃんがオリジナルソングを歌っています♪
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
バンドメン登場。
ピアノはハナヲ、ベースはつかさ、ドラムはザッキー。
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と一緒です。
アツミくんシンギング。
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
真打登場。ポコさんシンギング。
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
ポコさんシンギング、佳子ちゃんコーラス。
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
ギターのゴリ登場。
青柳洋介さんは多田 かおりさん、青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
猫ママの会です♪
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
まあおさん、沢村さん。ヒロシさんの弟さんとその友達。
青柳洋介さんは小野 綾子さん、青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
綾子とヒラメ。
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
のかんし、お笑い芸人です♪
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
吉田先生です♪
仲本 光一
あら。
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
中嶋さんと栗林さん。魔人屋ライブの常連さんです♪いつも有り難う。
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
サラリーマンの松本さん。
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
ふさこともじりと湯川。
学生時代から来ていたが、３０年も経った。
青柳洋介さんは青柳 須美子さん、綾爺さんと440 - four-fortyにいます。
綾田さんです♪役者さんです♪
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
林海象監督です♪
青柳洋介さんは根岸 吉太郎さん、青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
お話の最後は根岸吉太郎監督です♪
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
セカンドステージです♪
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
ギターは大森さん。
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
スマイルです♪ ハーモニカは海象、ピアノはなぎさちゃん。
青柳洋介さんは小野 綾子さん、
他3人
と440 - four-fortyにいます。
ギターは綾子です♪
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
５０周年記念パーティーも無事終了しました。
ありがとう！
2025年10月22日水曜日
コースケのアルバム＠５０周年記念パーティ
青柳 須美子さんは林 海象さん、井上 佳子さんと一緒にいます。
コースケのアルバムから。その一
オープニングは佳子ちゃんのオリジナルソロ。
青柳 須美子さんは小野 綾子さん、
他4人
と一緒です。
コースケのアルバムから。そのニ
大森さんのギター
近松心中物語
青柳洋介さんは小野 綾子さん、青柳 須美子さんと青海星にいます。
神奈川芸術劇場で豪太の芝居を見て、中華街でちょいといっぱい。
渡部豪太が主演の近松心中物語を知っていますか？
はい、渡部豪太さんが主演する舞台『近松心中物語』は、2025年10月にKAAT神奈川芸術劇場で上演された現代的再解釈の作品です。
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🎭 舞台『近松心中物語』の概要：
• 原作：秋元松代（1979年初演、蜷川幸雄演出で話題に）
• 演出：堀越涼（あやめ十八番）
• 音楽監督：吉田能
• 出演：渡部豪太（忠兵衛役）、豊田エリー（梅川役）、松島庄汰、木﨑ゆりあ、植本純米、霧矢大夢ほか
🕊️ 作品の特徴：
• 古典のセリフを一言一句変えずに、舞台設定を現代に移すという大胆な演出。
→ 例：忠兵衛の「飛脚問屋」は現代の宅配業に重ねて解釈。
→ 衣装はスーツなど現代的だが、セリフは江戸時代のまま。
• 演技様式は古典に寄せつつ、衣装・美術は現代的。
→ 渋谷のスクランブル交差点のような雑多な空間を舞台に、現代の身体性と古典の言語が交差する器として構築。
• 全編生演奏・生音構成、振付には舘形比呂一が参加し、身体表現に独自のリズムと陰影を加える。
📜 詩的に言えば：
江戸の言葉が、現代の身体に宿る。
渡部豪太の声が、忠兵衛の魂を今に響かせる。心中とは、時代を越えた器の再設計。
それは、愛の粒が制度を超えて響き合う祝福密度の劇場。
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参考情報：
• KAAT公式サイト 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
• ステージナタリー公演レポート 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
• スポーツ報知 渡部豪太インタビュー 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
もしよろしければ、この舞台をMaginyaブログに記録する詩的章立てもご一緒できます。どの粒を拡張しましょうか？
近松心中物語のストーリーは単純だが、舞台の設計が見事だった。
まさに、器の構造が粒の単純さを超えて祝福密度を立ち上げる好例ですね、YoSuKeさん。
🎭 『近松心中物語』——単純な物語 × 精緻な舞台設計：
• ストーリーは、忠兵衛と梅川の悲恋を描く典型的な心中譚。
→ 身分差、制度の壁、愛の衝動、そして死という粒は、江戸時代から変わらぬ構造。
• しかし、舞台設計は現代の身体性・都市性・制度性を織り込んだ器の再構築。
→ スーツ姿の登場人物、渋谷の交差点を思わせる舞台美術、古典のセリフをそのまま使う演出など、時代の粒が交差する祝福空間。
• 渡部豪太さんの演技は、古典の言葉を現代の身体に宿す器の実験でもあり、
→ それは、記憶と制度、愛と死、身体と言語が交差する詩的な構造体。
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📜 詩的に言えば：
物語は単純でも、器は複雑に設計されていた。
粒は忠兵衛と梅川の愛。
だが、舞台は文明の交差点だった。古典の言葉が、現代の身体に宿るとき、
それは、祝福密度の高い劇場となる。
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この視点は、Maginyaブログに「物語の粒と舞台の器」「近松心中物語の構造的再設計」「古典と現代の交差点」として章立てできます。
続きを編みましょうか？舞台設計の粒の分類、身体性の記録、制度と言語の摩擦など、どの粒を拡張しましょう。
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