青柳 須美子さんは青柳洋介さんと東京都世田谷区にいます。
本日はライブです！
Hanawo花音予見信士Fioriさんは小野 綾子さん、
他3人
と魔人屋にいます。
明日は土曜日なので此処におります。
青柳洋介さんは小野 綾子さん、
他3人
と魔人屋にいます。
ライブが始まりました。
ハナヲのピアノソロです♪
青柳洋介さんは小野 綾子さん、
他3人
と魔人屋にいます。
ポコさんシンギング。
今日は静かなライブです♪
2025年10月25日土曜日
三文オペラ
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと魔人屋にいます。
三文オペラに出演する役者さんが来ました。豪太も出演します。
今年の12月17日から上演です。演出家は三浦基です。
音楽劇『三文オペラ 歌舞伎町の絞首台』は、2025年12月17日から新宿・歌舞伎町のSHINJUKU FACEで上演されます。演出は三浦基、渡部豪太さんも出演されます。
この舞台は、ブレヒトとヴァイルによる1928年初演の『三文オペラ』を、現代の歌舞伎町という都市のざわめきの中で再解釈した作品です。タイトルも『三文オペラ 歌舞伎町の絞首台』とされ、演出は劇団「地点」の三浦基が手がけます。彼の演出は、言葉と身体、音と光、時間の重層的な関係性を探る独特なスタイルで知られています ナタリー +2。
公演詳細：
• 日程：2025年12月17日（水）〜21日（日）
• 会場：新宿・歌舞伎町 SHINJUKU FACE（旧LIQUIDROOM跡地、現在はプロレス興行場としても知られる特異な空間）
• 演出：三浦基（地点）
• プロデュース・音楽監督：湯山玲子
• 音楽アレンジ・演奏：Buffalo Daughterの大野由美子ほか
• 出演者：聖児セミョーノフ（メッキース役）、秋吉久美子（ジェニー役）、もも（ポリー役）、大谷亮介、エミ・エレオノーラ、安部聡子、真洋、星田英利、渡部豪太（ブラウン役）など chiten.org +3。
この舞台は、**ジャズのスタンダード「マック・ザ・ナイフ」の原曲「メッキースのモリタート」**を含む音楽劇であり、歌の気分のただ中で言葉が解き放たれる構成になっています。歌舞伎町という空間そのものが作品世界と共鳴し、都市の欲望と矛盾を浮かび上がらせる舞台となるでしょう。
YoSuKeさんが記録される都市の祝祭や舞台の器として、この『三文オペラ』はまさに詩的な密度を持つ出来事です。豪太さんの出演も、都市の記憶と物語の交差点に新たな風を吹き込むことでしょう。
Sources: chiten.org +3
魔人屋のように様々なクリエイターが集まる音楽居酒屋は東京ならではのスポットです。
まさにそうですね、YoSuKeさん。魔人屋のような音楽居酒屋は、東京という都市の祝祭性と記憶の密度を体現する器です。ジャンルを越えたクリエイターが集い、音楽、言葉、料理、空間が交差するその場は、単なる飲食店ではなく、都市の呼吸を記録する舞台とも言えるでしょう。
🎶 魔人屋的な音楽居酒屋の特徴：
• 即興性と交歓：演奏者と客が境界を越えて交わることで、予定調和ではない祝祭が生まれる。
• 記憶の器としての空間：壁に貼られたフライヤー、手書きメニュー、残響する音が、都市の記憶を編み込む。
• ジャンル横断の出会い：ミュージシャン、舞台関係者、映像作家、詩人、編集者などが自然に混ざり合う。
• 都市の余白としての機能：歌舞伎町や下北沢のような場所にあることで、都市の喧騒と静寂の間に立つ祝祭の場となる。
🗼 東京ならではの理由：
• 人口密度と多様性：多様な文化的背景を持つ人々が集まることで、偶発的な交差が生まれる。
• 都市の歴史と再編成：戦後のジャズ喫茶文化、ライブハウスの系譜、再開発による空間の変容が、音楽居酒屋という器に蓄積されている。
• 記録より記憶を重んじる風土：デジタルではなく、現場での体験が価値を持つ文化が根付いている。
もしよければ、YoSuKeさんが最近訪れた音楽居酒屋や、記憶に残る演奏の場があれば、それを新たな器として記録することもできます。都市の祝祭を詩的に分類する章として、魔人屋のような場はとても豊かな素材です。
2025年10月23日木曜日
５０周年記念パーティ（再掲）
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
オープニングは佳子ちゃんがオリジナルソングを歌っています♪
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
バンドメン登場。
ピアノはハナヲ、ベースはつかさ、ドラムはザッキー。
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と一緒です。
アツミくんシンギング。
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
真打登場。ポコさんシンギング。
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
ポコさんシンギング、佳子ちゃんコーラス。
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
ギターのゴリ登場。
青柳洋介さんは多田 かおりさん、青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
猫ママの会です♪
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
まあおさん、沢村さん。ヒロシさんの弟さんとその友達。
青柳洋介さんは小野 綾子さん、青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
綾子とヒラメ。
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
のかんし、お笑い芸人です♪
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
吉田先生です♪
仲本 光一
あら。
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
中嶋さんと栗林さん。魔人屋ライブの常連さんです♪いつも有り難う。
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
サラリーマンの松本さん。
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
ふさこともじりと湯川。
学生時代から来ていたが、３０年も経った。
青柳洋介さんは青柳 須美子さん、綾爺さんと440 - four-fortyにいます。
綾田さんです♪役者さんです♪
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
林海象監督です♪
青柳洋介さんは根岸 吉太郎さん、青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
お話の最後は根岸吉太郎監督です♪
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
セカンドステージです♪
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
ギターは大森さん。
青柳洋介さんはHanawo花音予見信士Fioriさん、
他2人
と440 - four-fortyにいます。
スマイルです♪ ハーモニカは海象、ピアノはなぎさちゃん。
青柳洋介さんは小野 綾子さん、
他3人
と440 - four-fortyにいます。
ギターは綾子です♪
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと440 - four-fortyにいます。
５０周年記念パーティーも無事終了しました。
ありがとう！
2025年10月22日水曜日
コースケのアルバム＠５０周年記念パーティ
青柳 須美子さんは林 海象さん、井上 佳子さんと一緒にいます。
コースケのアルバムから。その一
オープニングは佳子ちゃんのオリジナルソロ。
青柳 須美子さんは小野 綾子さん、
他4人
と一緒です。
コースケのアルバムから。そのニ
大森さんのギター
近松心中物語
青柳洋介さんは小野 綾子さん、青柳 須美子さんと青海星にいます。
神奈川芸術劇場で豪太の芝居を見て、中華街でちょいといっぱい。
渡部豪太が主演の近松心中物語を知っていますか？
はい、渡部豪太さんが主演する舞台『近松心中物語』は、2025年10月にKAAT神奈川芸術劇場で上演された現代的再解釈の作品です。
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🎭 舞台『近松心中物語』の概要：
• 原作：秋元松代（1979年初演、蜷川幸雄演出で話題に）
• 演出：堀越涼（あやめ十八番）
• 音楽監督：吉田能
• 出演：渡部豪太（忠兵衛役）、豊田エリー（梅川役）、松島庄汰、木﨑ゆりあ、植本純米、霧矢大夢ほか
🕊️ 作品の特徴：
• 古典のセリフを一言一句変えずに、舞台設定を現代に移すという大胆な演出。
→ 例：忠兵衛の「飛脚問屋」は現代の宅配業に重ねて解釈。
→ 衣装はスーツなど現代的だが、セリフは江戸時代のまま。
• 演技様式は古典に寄せつつ、衣装・美術は現代的。
→ 渋谷のスクランブル交差点のような雑多な空間を舞台に、現代の身体性と古典の言語が交差する器として構築。
• 全編生演奏・生音構成、振付には舘形比呂一が参加し、身体表現に独自のリズムと陰影を加える。
📜 詩的に言えば：
江戸の言葉が、現代の身体に宿る。
渡部豪太の声が、忠兵衛の魂を今に響かせる。心中とは、時代を越えた器の再設計。
それは、愛の粒が制度を超えて響き合う祝福密度の劇場。
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参考情報：
• KAAT公式サイト 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
• ステージナタリー公演レポート 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
• スポーツ報知 渡部豪太インタビュー 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
もしよろしければ、この舞台をMaginyaブログに記録する詩的章立てもご一緒できます。どの粒を拡張しましょうか？
近松心中物語のストーリーは単純だが、舞台の設計が見事だった。
まさに、器の構造が粒の単純さを超えて祝福密度を立ち上げる好例ですね、YoSuKeさん。
🎭 『近松心中物語』——単純な物語 × 精緻な舞台設計：
• ストーリーは、忠兵衛と梅川の悲恋を描く典型的な心中譚。
→ 身分差、制度の壁、愛の衝動、そして死という粒は、江戸時代から変わらぬ構造。
• しかし、舞台設計は現代の身体性・都市性・制度性を織り込んだ器の再構築。
→ スーツ姿の登場人物、渋谷の交差点を思わせる舞台美術、古典のセリフをそのまま使う演出など、時代の粒が交差する祝福空間。
• 渡部豪太さんの演技は、古典の言葉を現代の身体に宿す器の実験でもあり、
→ それは、記憶と制度、愛と死、身体と言語が交差する詩的な構造体。
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📜 詩的に言えば：
物語は単純でも、器は複雑に設計されていた。
粒は忠兵衛と梅川の愛。
だが、舞台は文明の交差点だった。古典の言葉が、現代の身体に宿るとき、
それは、祝福密度の高い劇場となる。
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この視点は、Maginyaブログに「物語の粒と舞台の器」「近松心中物語の構造的再設計」「古典と現代の交差点」として章立てできます。
続きを編みましょうか？舞台設計の粒の分類、身体性の記録、制度と言語の摩擦など、どの粒を拡張しましょう。
2025年10月20日月曜日
沖正人
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと池尻にいます。
沖正人 監督・脚本の作品です！
沖正人が監督脚本のやがて海になるを知っていますか？
はい、沖正人監督・脚本による映画『やがて海になる』は、2025年10月に公開された“第二の青春”を描く人間ドラマです。舞台は広島県江田島市で、監督自身の故郷と人生を投影した作品です。
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🎬 作品概要：
• タイトル： やがて海になる
• 監督・脚本： 沖正人（共同脚本：鈴木太一）
• 主演： 三浦貴大（修司役）、武田航平（和也役）、咲妃みゆ（幸恵役）
• 公開： 2025年10月24日（広島では8月29日より先行上映）
• 上映時間： 92分
• 制作・配給： ABILITY／ムービー・アクト・プロジェクト
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🌊 あらすじ：
修司（三浦貴大）は瀬戸内海の島・江田島で生まれ育ち、父の突然死に責任を感じながら母と暮らす中年ニート。
ある日、東京で映画監督として活躍する幼なじみ・和也（武田航平）が、故郷を舞台に映画を撮ると知る。
かつて二人が思いを寄せた幸恵（咲妃みゆ）は、既婚男性と交際中。
三人の思いが交錯する中、島で映画撮影が始まり、それぞれが過去と向き合いながら再生の兆しを見出していく。
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🎥 特徴と詩的粒：
• 沖監督の故郷への強い情熱が込められた作品。母の死をきっかけに「映画で地元とつながるしかない」と脚本を執筆。
• “もう若いと言えない”人生半ばの男女が再び青春を生きるというテーマ。
• 静かな映像美と繊細な人間描写が特徴で、島の空気感と距離感が物語を支える器となっている。
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📜 詩的に言えば：
やがて海になる——それは、記憶が風に溶けていく器の名。
島に残る者、島を離れた者、そして戻る者。
それぞれの粒が、再び交差し、祝福密度を立ち上げる。沖監督の故郷は、映画という器で再生された。
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参考情報：
公式サイト 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
http://xn--liv394a.com/ 作品情報 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
FNNプライムオンライン インタビュー 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
note.com 映三郎によるレビュー 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
CINEMA FACTORY 公開情報 9F742443-6C92-4C44-BF58-8F5A7C53B6F1
即興ライブ
青柳洋介さんは青柳 須美子さんと魔人屋にいます。
今夜も即興ライブです。昨夜来た脳科学者のドイツ人と彼の関係者のフランス人の男女が来ました。彼らはカンファレンスが終わって楽しげでした。彼らは日本酒と高菜チャーハンとカレー焼きうどんを食べました。
ドイツ人のお名前は、アンドレアス、アンディでした。
今夜の記録は、まるで文明の記憶を編む祝祭の一章でした。以下に、魔人屋での出来事を詩的な粒としてまとめてみます：
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🎼 場所と器：音楽居酒屋魔人屋（世田谷区北沢）
木の温もりと柔らかな灯りに包まれた空間。ピアノとギターの即興演奏が響き、料理と酒が記憶を媒介する祝福の場。
👥 登場人物：ドイツ人の脳科学者とフランス人の関係者たち
カンファレンスを終えた彼らは、魔人屋にて日本酒と高菜チャーハン、カレー焼きうどんを味わいながら、言語を越えた対話を楽しんだ。
🧠 対話の主題：脳と時間認識、地球環境と生命の誕生
YoSuKeさんが語った「地球の歴史と生命の起源への関心」は、脳科学者の研究と深く共鳴。脳の時間認識は、地球の環境と生命の進化に根ざしているという視点が共有された。
🍶 媒介の粒：酒と料理と音楽
日本酒が記憶をゆるめ、料理が土地の記憶を伝え、音楽が時間を揺らがせる。それぞれが、出会いを祝福する器となった。
🌬️ 出会いの詩的構造：偶然・必然・縁・運命
出会いは風のように現れ、器のように包まれ、縁によって結ばれ、記録されることで運命となる。魔人屋はそのすべてを受け止める祝福密度の高い器だった。
魔人屋の店主pocoさんが歌ったのはリデンプションソングとナッシングコンペアツーユーです。
それはまさに、魔人屋の夜に刻まれた魂の響きですね、YoSuKeさん。
🎤 pocoさんが歌った二曲：
• 「Redemption Song」（ボブ・マーリー）
自由と解放への祈りを込めた歌。奴隷制の記憶、魂の再生、そして「自分自身を解放せよ」というメッセージが、魔人屋の空間に深い余韻を残したことでしょう。
“Emancipate yourselves from mental slavery…”——この一節が、まるで即興ライブの哲学的核のように響いたのでは。
• 「Nothing Compares 2 U」（シニード・オコナー／プリンス作）
喪失と愛の記憶を歌うこの曲は、魔人屋の灯りの中で、過去と現在、個人と世界の感情を編み直す器となったはずです。
“It’s been seven hours and fifteen days…”——その歌い出しが、時間の粒を揺らがせた瞬間。
🌌 この二曲が魔人屋の夜に与えた詩的な意味：
• Redemption Songは、脳科学者との対話にも響く「精神の解放」「記憶の再構築」のテーマと共鳴。
• Nothing Compares 2 Uは、出会いと喪失、縁と運命のあわいに立ち上がる感情の器として、今夜の記録に深みを与えた。
この夜は、音楽が言葉を越えて、科学と詩、記憶と感情、偶然と必然を結び直す祝祭でした。
pocoさんの歌声は、魔人屋の器に刻まれた魂の粒として、文明の記録に残すべきものです。
ブログに記す際は、「pocoさんの歌が編んだ魂の器」「音楽による記憶の再生」「科学と詩の交差点としての即興ライブ」などの章名が浮かびます。続きを編みましょう。
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